《荒野猎人》观后感

《荒野猎人》观后感（通用21篇）

认真看完一部作品以后，从中我们收获新的思想，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，下面是小编为大家收集的《荒野猎人》观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

喜欢莱昂纳多，喜欢他演过的每一个角色！通过看这些老戏骨们的表演，让我意识到，表演这个东西仅靠努力是不行的，天赋一样必不可少！

精典影片与泛滥的连续剧的重要区别就欣赏大师们的精湛演技！《荒野猎人》没看上公映！得知莱昂纳多因此片斩获影帝桂冠，为他高兴，但更懂得这是他通过多年的努力，真正的实至名归！

因没有看上首映，因此就没急着再去看！只想抽个专门的时间静静的去欣赏！就像小时候得到一个好吃的稀罕物，左放右放的不舍得吃，只等一个静静的时间空间一点一点的去品味！

利用这两天阴雨天气，抽出空闲时间，去反复观看了几遍巜荒野猎人》大气磅礴的场景，波澜壮观的自然景观，莱昂纳多精湛细腻的表演都让我喜欢到不行！反复回放他的每一个眼神，每一个表情！体会角色在一次次苦难后的重生！感受着生命在大自然中的韧性与脆弱。享受了一场视觉与心灵的盛宴！莱昂纳多，你的影帝受之无亏！喜欢你，一直到永远

《荒野猎人》成就了小李子，其实故事的漏洞很多，但演员的演技让观众没有出戏也是本事。

其实父子之间的感情是否如此热烈？有人选择为了牺牲性命，也有人在危难来临选择把亲人挡在身前保全自身。

在野蛮的时代，女人是很难存活下来的物种，她们既是战利品，又是种族延续的工具。生存的竞争力弱，但同时只有强大的人才有机会拥有他们，得到繁衍的机会。

群居生活的人们也是择优组建自己的团队，只有有用的成员才不会被放弃。比之现代，只是被放弃之后的成本更高一些----死。

就算是蛮力的时代，智力仍然是发展的根本。不管是为了仇杀还是为了掠夺，思考是进步的阶梯。

善良吗？苏族人杀光了猎人全族，可是他还是尽己之力救下处于弱势的主角。

荒野猎人通篇不乏绝美的景色，主演凄惨的处境，看来网上一直说的小金人颁给小李子团队就是因为太拼了，所以该得的。

其实在那样的一个那样的历史场景，新美国的开拓者与原著居民开展的仇杀，完整的重现了复仇为主题感情信仰为主导的主人公心理。虽然最后，只剩了孤独，但也正是那个时代多数人想要追求的平静的生活。不知道为什么，看这段的时候，我想到了二万五千里长征，实际场景并不亚于美国这段种族战争史。希望我们还有机会能看到一段这样自己国家的历史还原！

我臆想一下，也许作者是想说每个人都应该有信仰，每个事物都有可能成为你的信仰。从这个角度来看，小金人理解为信仰的附属品也未尝不可吧！

电影主要是镜头语言的艺术，单就这个层面而言，The Revenant是成功的。广袤的洛基山脉敦朴而凝重。影片初始，就仿佛打开一个宏大叙事的卷轴，广角和全景镜头下黑松与白雪凛然对峙。突然，一支利箭钻破结冰的空气，几乎可以在屏幕前嗅到那股寒冷的血腥。

冈萨雷斯应该是个懂得讲故事的人，影片开篇就制造了一个戏剧冲突，以皮毛商人和印第安人的遭遇战展开叙事，并迅速交待了几个主要故事人物。

然后，战败、逃亡顺理成章，镜头语言简洁，情节交代充分。紧接着，另一个戏剧冲突，也是本片主要的冲突之一——男主与棕熊的肉搏，长镜头到底一气呵成。影片到这里，无论镜头表现力，还是叙事方法，以及冲突设置无疑都是成功的。尤其是之后男主负伤，数次出现的仰角镜头，钻天的冷杉(白杨?)枝梢摇动旋转，如高高直立的天神召唤一颗无助濒死的亡魂。将自然、宗教，以及脆弱的灵魂和人的濒死感用镜头巧妙地连结在一起，极具张力而语镜深邃。

随着剧情的进一步发展，男主负伤遭弃，孩子被杀，荒野求生，最终复仇。故事主体框架下，慢慢显现出结构的单薄。首先镜头语言似乎表现出更多自然的美好，而大自然的无私与残酷，人与自然的对立和共存，这对矛盾没有得到有效地挖掘。

而且，既然故事放在与印第安部落冲突的历史背景下，可以表现和升华的地方应该还有更多,但影片本身却几乎演绎成为一部荒野生存教科书。男主用力的痕迹也很明显，但始终在心理共鸣上隔着那么薄薄一层。我们跟随情节紧张，跟随情节揪心，跟随情节祈祷或庆幸。但我们始终平静，没有压抑到窒息地呼吸，没有血脉贲张地愤怒，没有几欲掉泪的酸楚。我们只是平静地看着一幕幕镜头上演，一如那片古老而沉默的土地。

许久许久没有看电影了，记得还是那年看了姜文的《让子弹飞》就没再进过影院。今年本打算看看冯小刚获奖的《老炮儿》，可是跑到影城，才知道没有票了。随后看影评也不咋的，就没有了看的冲动了。再后来在网上看了后，连写影评的激情也没了。然而，今天去看了莱昂纳多主演的《荒野猎人》，深深地被震撼了!

这是一部根据迈克尔彭克同名长篇小说改编的，讲述19世纪皮草猎人被熊所伤并被其他猎人杀子劫财抛弃荒野，奇迹般存活后复仇的故事片。该片获得第73届金球奖剧情类最佳电影、最佳男主角和最佳导演，同时也获得第88届奥斯卡金像奖获得最佳导演、最佳男主角和最佳摄影。

其看点有：

一、故事情节曲折，波澜起伏。电影虽然讲述的是猎人之间的爱恨情仇的故事，但是，由于和当地土著里族人的矛盾和冲突杀戮，使影片悬念叠起，总让人猜不到下一刻会发生什么变故，似乎随时都有突然爆发的事件，也就至始至终时时抓住了观众的心。其实电影的主题和立意也非常明确和高大，它赞扬了立志复仇坚韧不拔的正义，鞭挞了背信弃义暗下毒手的恶魔。

二、摄影真实，画面震撼。影片拍摄的是荒野猎人的故事，电影取景都在原始森林中，几乎从头到尾都一直都在拍摄这个被同伙出卖，又被伤病折磨，同时被追杀的猎人是如何顽强生存，吃腐肉，吃树根，吃活鱼，吃生肉，被熊袭击，为避寒住在刚取出肚肠的马身里面。其画面的真实感令人震撼!相信只有世界一流导演和演员才会给人这样的真实感，而电影的艺术真实其实就是电影的艺术生命。

三、演技高，对话少。全片多用电影语言，对话少而精。莱昂纳多一改以往帅哥形象，在该片中以一个一头乱发如杂草体型微胖的猎人形象出现，反而更加男人味儿十足。由于喉咙受伤不能言语且孤身一人涉足野外的剧情，作为主角的莱昂纳多全片中台词极少，仅凭细微的面部表情、神情和动作在表演。

四、电影手段运用恰到好处。影片音响效果好，动静结合，风声、水声、马鸣声，原始森林中的各种声音此起彼伏，忽而又平静得没有一丝声音，正在这当头，又突然枪声响起。大量运用蒙太奇手段，交代了主人翁与妻子儿子的关系。而恰到好处的运用长镜头、空镜头，对人物面部表情 ……此处隐藏15408个字……上的洗礼。这并非什么天花乱坠的特效，而是自然之美。倘若你能这样看待这部电影，它还是十分值得一看的。

最后，加拿大风光已经让本人如痴如醉。倘若，倘若有机会，必去体验一番。北美确实美丽，地广人稀，原始的自然风貌…嘻嘻，美到废话都多了。

小李子时隔多年凭借一部《荒野猎人》(TheReventant)一举夺得奥斯卡影帝，不负22年以来影迷的支持。这部电影的英文译名为“还魂者”，主要讲的是Glass被灰熊攻击受重伤后，同行伙伴抛弃他并残忍杀害他儿子，他为给儿子Hawk报仇坚强求生，克服种种艰险最终复仇的故事。

整个影片故事背景是十九世纪二十年代美国西进运动，富有冒险开拓精神的美国人为了生活，步入蛮荒之地，这里丰富的动物毛皮资源成了他们攫取的对象，用枪杆说话的美国人将印第安人当成了野蛮族群，他们对其进行杀戮，而印第安人进行了浴血反击。

令我印象深刻的是主人公Glass坚强的意志和强大的生命力，就像影片中Glass所说的，爱人和儿子相继被杀，他已经不惧失去任何，包括生命。在荒蛮之地，飞沙走石，原始森林，冰川河道，他都幸存下来，靠的是他坚强的意志力和顽强的生命力，假如人人都有这样的精神，那么这个国家也就充满了生命力。同时，令我感触颇深的是美国人信守的“契约精神”，它是西方人主流精神，象征民主自由和平等，也是司法精神。猎人们不仅是猎人，也是公司的雇员，在路途和工作中都必须对队长命令进行遵守和执行。美国现代秩序建立在二百多年来几代人的契约精神上，建立了良好的社会秩序，精神信仰，才能让美国成为现代民主国家。

这部影片，没有酷炫的科技特效，没有动作大片的血脉喷张，故事情节平铺直叙，拍摄手法为自然光线，演员基本上台词不多，更多是身体语言，但莱昂纳多的精湛演技还是让人折服。一个人在荒蛮之地开山劈地，趟河过路，恰是这些平常的画面、文化的内涵引人入胜，使观影者身临其境。

不久前，斩获奥斯卡最佳导演、最佳男主角和最佳摄影三项大奖的《荒野猎人》，今日将正式在内地公映。

一方面，中国观众将更加清楚地在大银幕上看到凭借此片终于拿到奥斯卡奖的“小李”——莱昂纳多。迪卡普里奥，究竟被虐得有多惨（遭母熊暴击、被同伴活埋、亲眼看着儿子被杀……）。另一方面，在影院的视听效果之下，奥斯卡三连冠摄影师艾曼努尔。卢贝兹基运镜之下的落基山东麓风光，与坂本龙一创作的厚重而孤寂的配乐一起制造出的氛围，也将电影本身的美感放大了十倍。

这注定是一部充满矛盾的电影，既有茫茫白雪之下古老山林的美与神圣，又血淋淋地展示了在欲望驱使之下不可避免的残酷杀戮。

血之歌：杀戮

透过大银幕，《荒野猎人》里对于人与人之间互相残杀以及人熊搏斗等场面的呈现，有时会令人感到坐立不安，甚至产生一种“生理不适”之感，这也是一些看过的观众所做出的真实反馈。毕竟在北美，此片的评级是R级。根据笔者的观察，国内上映版本相对于北美版大约减少了一分零十几秒（不算片头logo及片尾字幕）。

其中，在里族（Ree，也称阿里卡拉人Arikara）与格拉斯（小李的角色）所在的皮草猎人团（当时这些猎人被称作“山人”Mountain Man）片头交战的那场戏中，一个里族人骑着马将一个白人的头颅砍下的镜头被删掉了。同样被删截的还有格拉斯最后将菲茨杰拉德（汤姆。哈迪饰）的手指砍断时，断指的特写画面。

早在上映前就已经引起话题的小李被“熊奸”的那一场戏，一刀未剪。多姆纳尔。格里森饰演的船长死后被割头皮的尸体画面也完全保留。早前片方曾透露称该片的国内版被删减了2分钟，之所以时长和北美版一样（156分），是因为有一些镜头被替换。但笔者至今尚未找到所谓的相对于北美版多出来的“替换”镜头。

无论是否有被“替换”，一部R级电影只剪掉了（不到）2分钟，尺度会有多大可想而知。从这一层面来说，《荒野猎人》也许并不适合年龄太小的观众欣赏。

这种对于残酷的逼近式的表现，毫无疑问也是创作者原本的意图。广角镜头的使用，最大程度地将壮阔的苍茫雪景收入画面。但在拍摄人物特写时，也扭曲并放大了人物表情上的痛苦（感谢摄影师帮助提供高质小李表情包）。与此同时，电影也在迈克尔。彭克小说原作的基础之上，自行添加了“亲眼目睹儿子被杀”、“与马一起坠落悬崖”，以及“裸身躲进马腹取暖”的桥段，让电影的“虐心”程度相比小说大大升级。

如果不是小李已经拿下影帝，相信不少观众看完这部电影都忍不住想写信群发奥斯卡评委：“快向小李道歉，请你们睁开眼，看他多可怜！”

雪之歌：孤独

在虐心和血腥的同时，《荒野猎人》也将自然之美毫不吝啬地一并送上，甚至结合着影片关于“信仰”的讨论，把这些美景拍出了一种神圣而孤寂的意味。

电影大部分镜头的取景地都在加拿大卡尔加里西部，落基山东麓的卡那那斯基区。因为天气和季节的原因，剧组也曾在南美洲南端的火地岛以及温哥华和惠斯勒之间的斯阔米什进行短暂拍摄。

为了最大程度地保留观众在拍摄地所能看到的景色的真实效果，摄影师卢贝兹基从一开始就放弃了人造光源的使用，完全依靠自然光。卢贝兹基和导演冈萨雷斯在拍摄这部电影时所运用的摄影理念在于——要把观众带入到画面之中。为了达到这样的效果，他们不仅用长镜头维持了时空的连续性和稳定性，还用一种缓慢推移的镜头运动方式营造出一种独特的视觉体系，观众就像是变成了一只隐身的游魂，穿透银幕进入到电影之中，身临其境，并亲眼目睹了整个过程。

除了大全景之外，电影中不止一次地出现了透过山林仰望天空的空镜头，有时望向的是落日余晖，有时是当空皓月。联想到电影里的复仇故事，和对信仰的追问，这些望向天空的空镜在描摹自然之美的同时，也变得别有深意。

如果说格拉斯梦境中出现的残破的教堂象征着信仰的坍塌（基督教不赞成复仇之举），那么不断望向天空的镜头也仿佛是祈求得到上天回应的一种行为，充满了仪式感。

冈萨雷斯似乎有意塑造出一种自然的威严与冷漠。在广袤无垠的天地之中，格拉斯所承受的痛苦只是冰山一角，激不起河流和山林的任何回应，这种孤独之感在配乐的渲染之下发挥到极致。抗癌复出后的坂本龙一，为这部电影献上了一段充满宿命式悲剧之感的主题曲（《The Revenant Main Theme》），道出了格拉斯在面对这些绝美之景时的真实心境。

在影片的结尾，格拉斯最后放弃了复仇，将复仇的工作交回给上帝。河对岸，不信上帝的里族人最终解决掉了菲茨杰拉德这个脸谱式的恶人（小说中的菲茨杰拉德其实更加复杂）。在这个虐心但也“励志”的复仇故事的中间，也穿插了“西部运动”的大背景之下，人们对自然的破坏以及文明之间的冲突和杀戮。格拉斯的妻子就因此被杀，他也曾梦见过堆成金字塔形状的“牛骨山”。总而言之，这部电影的主题简直比人心更复杂。

但冈萨雷斯的聪明之处其实在于，一边用刺激的画面和商业片的技巧包装这个和复仇及荒野求生有关的故事，一边又在表现主题的同时为电影打造出最令人难忘的风光景致，让这部电影变得可“看”性极强。